Plastiche Apparenze. Dai Plumcake a Gianni Cella

Dal 28 maggio al 25 giugno 2023, Fondazione Stelline presenta “Plastiche Apparenze. Dai Plumcake a Gianni Cella”, una rassegna che propone il percorso di Gianni Cella da esperienza collettiva a individuale. La mostra, a cura di Alberto Fiz, propone oltre 20 opere tra dipinti, sculture e installazioni realizzati tra il 1983 e il 2023. “Plastiche apparenze consente di rileggere in maniera del tutto originale il lavoro di un artista che ha sviluppato la sua poetica prima in gruppo poi individualmente affermando sempre la propria alterità. Le sue immagini, devianti e inafferrabili, assorbono il disagio dell’autore che spesso coincide con quello di chi osserva”, afferma Alberto Fiz.

La rassegna, ospitata negli spazi della Fondazione Stelline all’interno della gallery II al piano ipogeo, rappresenta l’occasione per festeggiare i 40 anni di attività di Gianni Cella, tra i fondatori, insieme a Romolo Pallotta e Claudio Ragni, dello storico collettivo Plumcake che inizia la sua attività espositiva nel 1983 con opere realizzate in vetroresina che si ispirano al mondo dei fumetti e della comunicazione di massa reinterpretando in chiave ludica gli stilemi pop. Il nome scelto era volutamente provocatorio e si rifaceva a un alimento popolare dalla forma morbida e zuccherina. Una scelta paradossale quella dei Plumcake che hanno saputo sintetizzare arte colta e popolare, design e artigianato. Il gruppo esordisce nel 1983 con una mostra alla Galleria Diagramma di Milano, lo spazio gestito da Luciano Inga-Pin.

Dal 1984, insieme ad Abate, Bonfiglio, Innocente, Lodola, Palmieri, Postal, creano il gruppo del Nuovo Futurismo, teorizzato da Renato Barilli. Nel 1990 partecipano alla sezione Aperto della Biennale di Venezia, a cura di Achille Bonito Oliva. “Plastiche Apparenze” viene introdotta da una serie di lavori storici del periodo Plumcake tra cui Razzo del 1983 che sintetizza astrazione e figurazione dando vita a una forma misteriosa con un personaggio stilizzato che sembra dormire su una nuvola. Di particolare interesse La montagna delle lucertole del 1985, una sorta di luogo sacro abitato dai piccoli rettili che si propagano nell’ambiente con riferimenti alle culture primitive e all’archeologia. Nello stesso contesto compare anche Natura maligna del 1988 un cuore piuttosto ambiguo, cifra stilistica tra le più riconoscibili dei Plumcake e Apparizione modeste (1994) che anticipa i simboli dei social.

Nel 2000 Cella inizia un percorso individuale e, come lui stesso scrive, nel suo diario Una vita lemme lemme: “Ho abbandonato il lavoro di gruppo per sentirmi più responsabile del mio mondo creativo. Sono un visionario, prolifico, polimorfo e caleidoscopico”. A raccontare tutto ciò in chiave figurativa è Gioia e mistero (2022), un polittico che raffigura i momenti salienti della sua vita artistica, dal diploma in Pittura all’Accademia di Brera sino alle esposizioni individuali degli ultimi anni. Come emerge con chiarezza alle Stelline, dal 2000 il percorso artistico di Cella appare assai più sfaccettato e più complesso rispetto al periodo Plumcake. I lavori, pur mantenendo una componente ludica, esprimono disagio e alterità. Questo appare evidente da Biancaneve e i sette uomini più stupidi del mondo del 2001, riflessione cinica sulla favola, così come da Ex capo del 2005, scultura con la testa mozzata intesa come denuncia nei confronti del potere e da Ex equo sempre del 2005, installazione grottesca dove una figura in vetroresina smaltata con il volto dipinto su un pallone gonfiato (I palloni gonfiati sono un tema ricorrente e in mostra non manca nemmeno una scultura del 2018 con tre Palloni gonfiati sovrapposti dipinti in base al tricolore) gioca a campana attraversando la sagoma a terra di un cadavere che, in un macabro ribaltamento, potrebbe essere il suo. Il delitto è servito in una mostra dove compare Orologio di Lombroso (2011) con le ore sostituite da figuri assai poco raccomandabili e due installazioni in progress con oltre 30 elementi dal titolo Caos primigenio (2018-2023). Sono una serie d’ibridazioni monocromatiche gialle e rosse dove tutto, dalle stelline alle gocce d’acqua, viene antropomorfizzato e allo stesso tempo deformato. Così, applicare faccine ed emoji qua e là assume un aspetto piuttosto inquietante e assai meno giocoso di quanto possa sembrare a prima vista. In mostra c’è poi un altro ambiente dove accanto a un gruppo di sculture, tra cui Clessidra familiare del 2011, ribaltabile a seconda che si preferisca far prevalere la bimba o il bimbo, compare Lo Spirito del lago, un’altra variegata installazione del 2016 dove la costellazione lacustre comprende mostri e mostriciattoli, ma anche Adamo ed Eva, gli improbabili Fratellini Pollock o Vincent sommerso che naturalmente ha come riferimento il grande pittore olandese. Proprio van Gogh è presente in mostra come parte del rebus a lui dedicato (2023) nel quale le pere anticipate da una o identificano le “opere” creando un aforisma figurale di notevole efficacia, come accade per La principessa sul pisello (2017).  La mostra si conclude con uno spazio interamente dedicato agli ex voto (2020) con una serie di quadretti votivi che riprendono in chiave contemporanea la tradizione della pittura popolare accompagnati da cuori che lacrimano in vetroresina. Al centro degli ex voto,  spicca la presenza di Harvey, la scultura dell’amico immaginario, un po’ coniglio un po’ alieno, che accompagna i miracolati che hanno ricevuto la grazia. “La mia arte è sempre un’ipotesi per un percorso sentimentale”, conclude Cella.

La rassegna comprende anche poi una spettacolare installazione di Cella nel giardino del Chiostro della Magnolia dal titolo Totem con quattro monumentali opere plastiche di oltre due metri che simboleggiano i camaleontici aspetti della contemporaneità prendendo spunto da una ritualità antica. Tra i totem compaiono anche i Fratelli Marx.  La mostra è organizzata e promossa da Fondazione Stelline con il patrocinio di Regione Lombardia e Comune di Milano e con il contributo di Gruppo Zenit.

L’esposizione sarà accompagnata da un catalogo a cura di Alberto Fiz edito da Allemandi, con testi del curatore, di Alessandra Klimciuk, Marianna Cappia e un’intervista di Barbara Cottavoz a Gianni Cella.

A cura Alberto Fiz

Orario: martedì – domenica, h. 10.00-20.00 (chiuso il lunedì)

Ingresso gratuito

Fondazione Stelline, c.so Magenta 61, Milano

Info: mostre@stelline.it